Arca: Arca
Arca 是一位在星际旅行方面的专家。这位委内瑞拉电子艺术家在 Xen 上进行了旅行，又在 Mutant 上旅行，以及他之前的所有专辑。更熟悉的是，他也带上了我们这一代最优秀的头脑和创作者（Bjork, Kanye, FKA Twigs）。但 Arca，比任何人都更清楚，他带我们去的这个星球，在 Arca 上看起来奇怪地像我们自己的。Arca 是他最“人性化”的作品，就熟悉程度而言，重度使用人声，甚至偶尔滑入流行或传统（至少对 Arca 来说）声音和进程。这是一个赤裸的视角，展现我们的一切——昨天、今天，最重要的是明天——在它最亲密和陌生的背景下。与 Arca 的大多数作品一样，为了有效地聆听，像 Arca 意图那样本能地去感受，它需要你向他臣服，达到你在作为听众时未曾想象能达到的脆弱程度。 —Amileah Sutliff
Charli XCX: Number One Angel
Charli XCX 一直在作为一个另类时尚女孩的身份中蓬勃发展——仍然毫无疑问地流行，但一种坐落于主流边缘的流行。作为一个“项目”呈现，而非混音带或专辑，No. 1 Angel 是她由 PC Music 和相关公司制作的第二个项目。它分享了相同独特的电子制作、相同的“她是认真的？”干燥讽刺以及相同的“这无所谓！”回应，这在选择性上比大多数主流流行更受欢迎——并不适合所有人——但也赋予了它独特的风味。一如既往的 XCX 风格，Angel 的内容最好与劣质伏特加、对青春的紧握（“Dreamer”），以及对今夜之后后果或远见的普遍漠视（“3AM”）搭配。但是，是什么将其推向“迄今为止最佳”的呢？则是她召集的完美助阵阵容：Starrah, MØ, Abra, Uffie 和女王自己，CupcakKe，她的歌词本身就应该成为你点击这张专辑的理由。 —AS
Chris Stapleton: From a Room Vol. 1
对于这张专辑，Chris Stapleton 的第二张个人专辑，期待值达到了巨大高度。毕竟，他是因为帮助“杀死”了兄弟乡村而获赞的人，来自无数网站如 Deadspin 和（插入任何在过去 10 年无休止报道 Luke Bryan 的乡村杂志）。这是 Stapleton 无法实现的一个漫画化角色——他为 Bryan 写歌，甚至写了最好的 Thomas Rhett 歌曲——而这张专辑证明了他同样也 不会 实现这种期待。今年晚些时候承诺将发布的第二部分，Stapleton 的 From a Room Vol. 1 是一张低风险专辑，带有一首关于缺乏大麻的歌曲（“Them Stems”），一首动人的 Willie Nelson 翻唱（“Last Thing I Needed, First Thing This Morning”），以及一首随意翻唱 The Black Keys 曲目以寻求乐趣的歌曲（“Second One to Know”）。缺乏这张专辑的碧海蓝天让 Vol. 1 成为 Stapleton 最好的专辑；从他的嗓音表演、吉他演奏到他的巧妙创作，Stapleton 确立了自己作为乡村音乐最优秀工匠的地位。没有更多，没少。 —Andrew Winistorfer
Dirty Projectors: Dirty Projectors
Dirty Projectors 的分手故事是 2017 年最佳的配角音乐故事之一，乐队的创始人 Dave Longstreth 凭借这张新的 LP——一张受伤且寻求的分手专辑——基本上独自承当重任，而前成员、曾与 Longstreth 恋爱过的 Amber Coffman 通过 她的精彩分手专辑（同样非常好的 City of No Reply）启动了她的个人职业生涯。Longstreth 的专辑在此获得了一点优势，因为他能够从头到尾重塑 Dirty Projectors 的声响，扩大了该组合在怪异 R&B（“Cool Your Heart”）中的调色板，并记录下这次分手，以至于它可能是你听过的最细腻、最完整的分手专辑（他在这里回忆起特定的车程）。专辑的尾声是 Longstreth 继续向前走，无论是在音乐上还是情感上——这条路都将漫长难行。 —AW
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Father John Misty: Pure Comedy
忘掉与 Pitchfork 的对抗性访谈。忘掉关于音乐视频中的钉十字架和 Taylor Swift 的点击诱饵标题。忘掉音乐会上的辛辣评论以及与音乐作者的 Twitter 争吵。这些都属于 Pure Comedy 周围的巨大表演艺术概念，但这些并不是重点：这是一个令人惊叹的概念专辑，设想在灭绝之前的人类存在，似乎每天都越来越近。它听起来像 Randy Newman 在罗马燃烧时演奏。他可能是个混蛋，但 Father John Misty 做出了重要且生动的独立摇滚，试图触及比 Twitter 故事可以告诉你的更大的境界。 —AW
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Fleet Foxes: Crack-Up
在 2011 年专辑 Helplessness Blues 之后，Robin Pecknold 花了大部分时间休息，这可能是他最明智的职业决定。它让 Fleet Foxes 像沾满恐龙血的琥珀中的蚊子一样，增加了重要性和声望。无论第三张专辑的质量如何，Fleet Foxes 的回归将会在独立音乐 Twitter 空间生成集体 YAAAASSSS！Crack-Up 在音乐上大胆，并推翻了 Fleet Foxes 音乐的约束，必将被围绕专辑发布的炒作淹没。在歌词上，这是 Fleet Foxes 最好的专辑，歌曲风格和音效的瞬间变化，使得歌曲超越六分钟标记，使其在音乐上更为强劲。“第三个五月”将在秋天时成为热门歌曲。 —AW
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Future: HNDRXX
即使是最热心的支持 Future 的粉丝也会告诉你在 2017 年初 Future 音乐的庞然大物中出现了一些裂痕。太多在超级 Future 模式下的混音带听起来像是在喝糖浆、胡乱操干并感到死亡的音调诗，留下了仍然支持 Pluto 的我们希望 Future 能穿上宇航服，再次进行 Trap&B。 在 FUTURE 之后，感觉 Future 不会那样做，但他在下周发布了 HNDRXX，并交付了他迄今为止可能最好的专辑。从“不可思议”的副歌中的口吃，到与 Rihanna 的对唱（“Selfish”），这一切就像是为那些认为 Honest 得到了不公正评价的人准备的猫薄荷。 当然，“Mask Off” 是无论哪张 Future 专辑中最大的热门，因此他可能会回归黑暗，但 HNDRXX 让这种不可避免的黑暗归来更易接受。 —AW
Gabriel Garzón-Montano: Jardin
每当有一位歌手出现，他们是如此纯粹和客观的不可思议，如此动态，他们跨越了品味和流派的桥梁。Gabriel Garzón-Montano 的声音无疑令人陶醉——那种声音在街上走过时会让你停下脚步，仿佛从二楼窗户中传出。但 Jardin 超越了“愉悦”的层面。Garzón-Montano 完美融合了如呼吸般流畅的能力，以暖色调演唱，这些色调甚至不存在，比你能想象的任何东西都更加饱和。每一首曲目都沉浸在其出色的节奏中；保持，减慢，待一会， 他们这样说，一首接着一首。那是想起在长期寒冷后阳光照射在你的肌肤上的感觉，从那之后再也不想离开它的温暖。 —AS
Girlpool: Powerplant
Girlpool 在 2014 年同名专辑和 2015 年 Before The World Was Big 之后相对快速的崛起，可能归因于它们朋克式的简约。她们的作品总是美丽亲密的对话，诚实的和声伴随着极简的吉他，胜过任何室内交响乐团的感动。在如此简单清晰的美中，扩充完整乐队是某种风险，但无疑是值得的。她们保留了每一寸构成其不可否认吸引力的亲密感和脆弱性，并在此过程中只增添了完整感。Powerplant 有着更高的高潮和更低的低谷——在角落店小跑或者扔掉一碗汤的过程中你不会想到 ebb 和 flow——而 Girlpool 并没有完成她们的创作，而是制作了一张拥有大量空间供其华丽的简洁滋生的专辑。 —AS
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Jay Som: Everybody Works
将这一张归入“在 2017 年实际重要的独立摇滚”中。在成为梦幻般的 Bandcamp 甜品专辑之外，Everybody Works 精妙地展示了成为不可避免地压倒性四分之一生活危机的陪伴，如同 Melina Duterte 在这个越来越不合逻辑的世界中度过的 22 岁。“For Light” 的副歌重复着“我会正好准时 / 不会对光盲目 / 不会忘记爬上去。”避免了常与“励志”或“自白”艺术相伴的陈词滥调，Duterte 儒雅地提醒我们，相信某件事、朝某个方向努力是无所谓的；毕竟，每个人都在朝某个方向努力，有时这就是我们能做的一切。 —AS
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Jlin: Black Origami
虽然大多数艺术家在他们的类型中蓬勃发展，利用预先存在的形式、语言和词法，但来自印第安纳州 Gary 的制作人 Jlin 已经创造了一整个杰作，利用她自身复杂的听觉语言。这并不是说她没有受启发或没有风格；她深受 Footwork 前辈的影响，偏爱数字化的鼓音和有序混乱的结构。然而，进一步超越她的 2015 年 Dark Energy，Black Origami 诞生了全新的解释，以及最终对你曾认为熟悉的声响、共鸣与我们周围世界的重新排序。这是一个奇特的人类音景，源于一种新鲜的听觉语言，一种外星声音雕塑，没有文字却从不缺少意义。每一种声音——每一次尖叫、每一次停顿、每一次沉默、每一次铃声、每一次破裂、每一个采样、每一个片段——都是因为 Jlin 的安排，当你聆听整体时，让你以一种既陌生又熟悉的方式感受到变革。 —AS
John Moreland: Big Bad Luv
John Moreland 身上没有太多隐藏：他只是一个制作坚实、令人心碎、主要以原声为主的民谣摇滚的人。他的歌曲通常是直接了当的；他不会在许多比喻上浪费你的时间，因为无论是你还是他都没有多少时间，特别是当情感如此厚重。最近的两张专辑都是悲伤的，没有多少叙事上的救赎，讲述心碎和痛苦的故事。这一张，他最好的，是以一个新婚男士的视角，突然发现自己置身于黑暗的另一边，重新获得快乐，回首往事。这一年，我在情感上经历了艰难，因此我重返这张专辑，作为一种疗法，提醒我要拥抱美好，同时保持痛苦在一定距离之外。 —AW
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Kehlani: SweetSexySavage
当前的一代人对 90 年代流行怀旧的迷恋，要么为空洞而简化的 R&B 流行奠定基础，要么为从 R&B 原创的曲目平滑地带入我们当前文化时刻。后者的稀缺性更高，并且更难以实现，但 Kehlani 在 SweetSexySavage 上以风格掌握了这一点。每个音符都有着完美的性与优雅，再加极具冲击力的制作（“IN MY FEELINGS” 的高潮，天啊），22 岁的 Kehlani 制作了一张抓耳、有趣的专辑，且不屈从于流行单调，却完美契合 2017 年。只需打开你的车窗，放这张专辑，不要多想。 —AS
Kendrick Lamar: DAMN.
一个真实的科学事实是，在全国首次收听“DNA”时，我们所流下的兴奋汗水足以填满大西洋。两次。Kendrick 再次做到了，呃。Kendrick，永远是人类最敏锐、最机智的观察者，将我们狂野的政治和文化瞬间通过他那不可思议的独特艺术视角、丰富的圣经引用、紧密的叙述和完美的制作决策筛选——所有这一切都被整齐地打包成一张出色且令人上瘾的概念专辑。尽管与他那无与伦比的 To Pimp A Butterfly 杰作相比确实显得不如，但你可以听到 DAMN. 的汽车和公寓窗户的听众数量甚至是在发布两个月后依旧不少——这证明了 Kung Fu Kenny 永远在巅峰。还有一点值得注意的是，RIRI 她的歌词也是超赞，天哪。 —AS
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Kevin Morby: City Music
在他2016年获得好评的乡村和回归自然专辑 Singing Saw 之后不久，City Music 是 Kevin Morby 对在城市中孤独的颂歌，以及在不认识任何人的情况下走在街道上的空虚感觉。这一专辑大多是在 L.A. 的孤独中创作的，然而从音乐上听起来却像是许多来自 The Velvet Underground 到 Horses 的经典纽约摇滚专辑。它是 Morby 最好的专辑，标志着他成为新一波独立音乐作家的先锋。是的，它是我们这个月的专辑，但也是今年的专辑之一。 —AW
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Marika Hackman: I’m Not Your Man
Marika Hackman 给她之前令人寒心的迷人声音带来了丰厚的蒸汽，但却保留了她一直以来引以为傲的扎实而又引人入胜的作品。而结果则是黏稠的完美——厚重、迷幻、美丽的颂歌，正适用于那些让你逼近疯狂的懒散夏日。Hackman 对热烈浪漫进行了一次痛苦的审视——不是那种粉彩色调的浪漫喜剧，而是那种让你的思绪只专注于爱人嘴唇达五天之久，让你在停车场尖叫、逼迫自己喝下一瓶酒，而几乎 从未 有个美好的结局的浪漫。然而，I’m Not Your Man ，凭借其诱人的旋律和激动人心的黏稠歌词，让你相信这开始的一切可能都是值得的。同时，我愿意为任何包含盗走男人的女孩并因其而嘲讽他的一首歌的专辑而赴汤蹈火（“Boyfriend”）。纯金。 —AS
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Migos: CULTURE
今年几乎没有任何文化体验能比在任何地方——公共图书馆、超市、教堂、尼日利亚——更令人难以置信，那就是“Bad and Boujee”的节拍下落。Offset 从北区走到了每个年龄段介于 5 到 85 之间的每个呼吸者的潜意识之中，这超出了你可以从 Migos 预料的。Migos 当中总是会在似乎准备好突破全国时自毁前程。所以伴随着“Bad and Boujee”崛起的专辑，竟是如此之好，这几乎是多余的；它的魅力多样化，像是 Tity Two Necklace 在“Deadz”中耀眼的一句演唱、“T-Shirt” 实际上是这张专辑中最好的一首歌、Gucci Mane 在“Slippery”中如何发音“水”，还有就是那三个 Migos 的魅力，使得他们在某个时刻也能成功地演绎一部孩子的书的朗读。 —AW
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Perfume Genius: No Shape
Mike Hadreas 理解颤栗的价值，知道如何让你感受到这些。不仅仅是鸡皮疙瘩。完全的寒颤，从你头皮上的每一个毛囊到你脚趾甲的最后一小片。在开场曲“Otherside”中，他那孤独、阴柔的声音唱道“摇你入眠...” 一种温柔、肉体之美和柔软人性的精髓，但随后它在合唱独白中裂变成美丽的和声，直达圣殿：“从彼岸”，向超越我们所有，超越我们所能见的所有美致敬。No Shape 中每一曲的颤动反馈如同你的爱人嘴角最深的角落般细小，如同大教堂般宏大的气势，如同整个大气层般广阔。No Shape 与乏味的愤世嫉俗完全相反；在空旷的面前感受一切，那是我们需要的专辑，让我们重新感受一切，即使不容易。 —AS
Power Trip: Nightmare Logic
今年没有缺少值得你花时间去听的金属（对 Andy 和 Deaf Forever 致敬），但所有那些似乎在压倒 Dallas 爆破乐队 Power Trip 的这张专辑面前总是显得居于第二位。我第一次播放这张专辑时，失去了意识，醒来时发现自己在地下 20 英尺处，穿着我的 13 号新百伦，试图挖进白宫（我在怀俄明州）。不可思议的是，我身边还跟着一只由 “Mitch” 驾驶的白犀牛。这只犀牛名为 Fidel，脸上是 Bowie 的 Aladdin Sane 面具，和我谈论再融资我的信用卡债务。也就是说，Power Trip 这张专辑完完全全让我陶醉。 —AW
Sampha: Process
如果我们仅仅根据专辑能让你化为泪水、情感和 #感受的能力来评判，那么 Sampha 的 Process 值得第一。它是在一朵围绕他母亲去世的悲伤和哀痛的阴云下创作的，Process 的名字源于我们所有人面临的失去，那种在癌症、生活的选择或其他任何使他们不再参与我们生活的困境的出现而经历的过程。Sampha 的过程是通过和他的钢琴共度时光而汲取的，如他所言，钢琴比任何人都了解他。仅仅六秒钟的“（No One Knows Me）Like The Piano”就足以让我眼眶湿润，开始思考我自己的损失。这是一张情感丰富、令人心碎的专辑，但它也有着屡屡的壮丽瞬间，比如“Under”的节拍落点和“Blood On Me”的充盈合唱。Sampha 花了很多时间制作他的首张专辑，但当结果如此无与伦比时，Process 他可以随时等待他的第二张专辑。 —AW
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